バイロイト音楽祭2017 「ニュルンベルクのマイスタージンガー」の印象

近年のバイロイトの演出というと、奇をてらったものが多く、保守的な演出が好みの自分からすると、奇怪な読み替え版に思えることが多い。そして大抵、メディアの評判も悪い。

そんな中で、今年のバイロイト音楽祭の新制作である「ニュルンベルクのマイスタージンガー」。

今回のバイロイト独特の演出は、なんと！実在の人物との置き換え。ヘルマン・レヴィ＝ベックメッサー、コジマ＝エヴァ、リスト＝ポーグナー、ワーグナー＝ザックス、という感じで。実在の人物と劇中の人物をたくみに重ね合わせ、ドイツ史劇の中にワーグナーの人生と思想を織り込んだ演出なのである。

それこそ第1幕の舞台は、ヴァンフリート荘（ワーグナーの邸宅）なのだ。
去年が自分が訪れたヴァンフリートの居間空間が再現れていて、ひたすら感慨。

ポーグナーは本当にリストに似ていた。（笑）そして、若きワーグナー、年老いたワーグナーなどたくさんいる。



そして最後の歌合戦は、あの戦争史上抜きでは語れないニュルンベルク裁判（第二次世界大戦においてドイツの戦争犯罪を裁く国際軍事裁判）が舞台。

なぜ、この舞台を選んだのか、そして、その是非は、専門家の方に譲りたいが、その発想のユニークさには、度肝を抜かれたことは確かである。

最後の場面で、オケが出てきて演奏するのは、まぁ洒落ですね。（笑）



全幕観た印象は、自分の結論としてはとても素晴らしいと感じた。


その第1の理由は、演出が、聴衆がストーリーに没入するのを邪魔していないこと。

得てもすると演出が斬新で奇抜な読み替え版だとすると、その演出に神経が集中してしまい、そのオペラの本来のストーリー展開に、自分がすんなり入って行けないことが多いのだ。

一番いい経験だったのが、去年体験したバイロイト音楽祭の「神々の黄昏」。
悪評高き現代読み替え演出に、それを理解することで精一杯で、さっぱりオペラのストーリーを追えなくて、チンプンカンプンだった。

今回のマイスタージンガーの演出は、その発想こそ斬新だけれど、決して奇抜の類ではなくて、自分にはある意味保守的とさえ思えた。

舞台設定が奇抜なだけで、そこに展開されているストーリーそのものは、自分がいままで慣れ親しんだ保守的なもので、全く違和感なくすっ～と入り込んで、あっという間の5時間だったのだ。

その舞台設定は、ある意味付帯的なものにしか過ぎなくて、決してそのストーリーの本質のイメージを壊すものではなかった。

逆に現代の美的感覚に合せた舞台芸術の美しさがあって、全体の進め方はきちんと従来の保守的なものが守られている。

そんな印象だった。

演出が、聴衆のストーリー没入の邪魔をしないこと！
これってオペラではつくづく大事。

バイロイトの新制作として、そしていわゆるマイスタージンガー・フリークで、それなりに視聴経験もかなり多い自分にとって、決して期待を裏切るものではなく、返って”バイロイトらしい”というか、微笑ましい作品に映った。

久し振りにこの5時間の長大作を見て、本当にこの楽劇は、美しいメロディーがいっぱい散りばめられた旋律の宝箱のような作品なんだよなぁ、ということを、つくづく実感した次第である。ワーグナーがじつに優れたメロディーメーカーであったかということがわかる作品だと思う。



それでは、それぞれの歌手について、感想を一言づつ。


●ミヒャエル・フォレ（ハンス・ザックス）

男やもめの職人気質という雰囲気が出て、期待を裏切らなかった。このオペラでは、このザックスが自分が一番お気に入りなのだ。ワルターよりもザックス派。声の渋み（バス）と演技力が素晴らしく、自分の本懐を遂げられた感じで素晴らしかった。


●クラウス・フロリアン・フォークト（ワルター・フォン・シュトルチング）

この人についてはもう今さら言う必要もないでしょう！（笑）もう素晴らしすぎる！あの声は、まさに天からの授かりものですね。

これまでのワーグナー・テノールにはない明るく柔らかい声。ワーグナー歌い、しかもテノールとくれば強靭な声と巨大な音量といったイメージがあるが、フォークトはむしろ軽くて明るい声質。この人は従来のヘンデル・テノールのイメージを変えましたね。

この人に驚くのは、やはり発声に余裕があること。精いっぱい歌う歌手が多い中で、この人の歌い方は余裕があるのです！


●ギュンター・グロイスペック（ファイト・ポーグナー）

本当にリストに似ていた。（笑）このオペラでは、とても重要な役割どころだが、舞台上でもかなり存在感があって、素晴らしい。声質もバスとしてはいいと思うが、もう少し声量が欲しい感じがした。


●ヨハネス・マルティン・クレンツレ（ジクストゥス・ベックメッサー）

このオペラでは、とても大事な嫌われ役。しかしここまで徹底的に嫌われるのも可哀想すぎる、と思えるのだ、このオペラを観るたびに。（笑）そんな大事な独特なキャラクターを見事に演じていた。


●アンネ・シュヴァーネヴィルムス（エヴァ）

う～ん、唯一の残念賞かな？　まず声量が圧倒的に足りなく、声の張り出す感じも不十分で、声がホール内に響き渡らない。歌手としての命である”声”が役者不足のように感じた。容姿はとても上品な感じでエヴァの資格十分だと思うのだが。

やはり現地の聴衆は残酷。カーテンコールでは唯一のブーイングも。(>_<)




録画・録音で聴くバイロイト祝祭劇場のサウンド。

あの独特のクローズドなピット形式であるが故の音がどこか遠い感じ、閉塞感がある感じがした。去年現地で体験した時、観客席で直接聴いている分には、まったくそんな違和感はなかったのだけれど、録音という形で聴くと、そこがやや気になる。

あの有名な第1幕の前奏曲のときにそう感じたのだが、でも見続けていくにつれて、まったく感じなくなった。

サウンド（5.1サラウンド）のクオリティは、かなり高い！

開幕前のあの生々しいホール内の暗騒音！これにはシビレました。

BF MEDIEN GmbHとNHKの共同制作です。




バイロイト音楽祭は国の助成を受けており（今年も約250万ユーロ拠出！）、ドイツ国内で行われる最も重要な文化イベントの1つなのです。初日はご覧のようにメルケル首相も駆けつけました。

去年はこのバイロイト音楽祭を訪問出来て、夢のような出来事であったが、この世を去る前に、もう1回くらいは行ってみたい気持ちで一杯であります。

Why not ワーグナー？ イスラエル室内管弦楽団の60日

政治（戦争）と音楽はいつも紙一重の関係。
ナチスとカラヤン、フルトヴェングラーの関係がそうであったように。

「ワーグナーと反ユダヤ人思想。」

この問題は巷ではいままで幾度も取り上げられてきた有名な問題で、6年前の2011年にBS-WOWOWで放映されていた

「Why not ワーグナー？：イスラエル室内管弦楽団の60日」

という番組を思い出した。

今年のバイロイト音楽祭の新制作「ニュルンベルクのマイスタージンガー」で第3幕の歌合戦のところで、ニュルンベルク裁判（第二次世界大戦においてドイツ の戦争犯罪を裁く国際軍事裁判）を登場させる演出を見て、ワーグナーとナチス、ヒットラーとの関係を思い出さざるを得ず、この番組をふっと思い出したのだ。

ワーグナーは、19世紀後半に音楽界だけでなくヨーロッパ文化に広く影響を及ぼした文化人として知られる一方で、反ユダヤ人思想を持つと言われる彼の音楽は、ヒトラーのユダヤ人絶滅思想にも利用されてきた。

そのため、イスラエルにおいてはワーグナーの音楽そのものが長らくタブー視され、今日においてもその見方が強い。

しかしこの年の夏、その悲しい歴史に風穴が開こうとしていた。
7月、イスラエル室内管弦楽団がワーグナー音楽の聖地、ドイツ・バイロイトでワーグナーを演奏するというプロジェクトが進行していたのだ。

番組では、賛否両論が巻き起こるイスラエル国内の現状や、楽団の招待に携ったワーグナーの曾孫・カタリーナ・ワーグナーさんへの取材も含め、この歴史的演奏会に向けた楽団員や関係者たちの60日を追う、という内容であった。

バイロイトでのイスラエル室内管楽団

イスラエルにおけるワーグナーへの宿怨が並大抵のものではないことは、この番組に紹介されるいくつかのエピソードでわかる。バイロイトでのコンサートで、演奏されるワーグナーはたった１曲だけ。しかも『ジークフリート牧歌』というワーグナーらしさには乏しい、文字通りどこか牧歌的な曲だ。この１曲しか演奏できなかった理由の一つにも驚かされる。
 
イスラエル国内ではたった一度も練習することなく、ドイツに入って初めて音を合わせるからだ。

観客は冒頭のイスラエル国歌を起立して聴き、『ジークフリート牧歌』にはスタンディングオーベーション。 この事実は両国の新聞で衝撃をもって伝えられ、当然のことながら賛否両論を巻き起こす。

国家観の違い、歴史上起こった事実の程度の違いと言えばそれまでだが、日本人の感覚では計り知れない高く強固な壁が両国にあると思う。

ドキュメンタリーは、まずワーグナーの反ユダヤ人思想の解説から始まる。
ワーグナーの曾孫：カタリーナ・ワーグナーさんが解説する。

ワーグナーはいつも狂気の中で生きていた。常に自己崇拝しており、世間から天才として認められることを期待していた。だから自分以外に高く評価されている人は言うまでもなくライバルであり、敵であった。

 
若きワーグナーの前に立ちはだかる男たちがいた。メンデルスゾーンやマイヤーベイアーを代表とするユダヤ人作曲家。彼らに対する妬みは、ワーグナーを人種差別主義者に変えていった。

後にワーグナーの著作「音楽におけるユダヤ性」でユダヤ人絶滅論を唱える。

後年、このワーグナーの思想に自らを重ねたのがヒトラー。
ワーグナーの劇場を訪れたり、ワーグナー一家と蜜月の関係に。

ヒトラーを魅了したのは、大衆心理を動かすワーグナーのその音楽の力。
ワーグナーの音楽を使って大衆全体を洗脳できる。

それによってワーグナーが危険人物になってしまったという。

ナチスは党大会など、ことあるごとにワーグナー音楽を演奏。ユダヤ人強制収容所でガス室に送り込まれるときもワーグナー音楽を流したという。

今回のプロジェクトを発案したのは、このオケの音楽監督であるロベルト・パテルノストロさん。

ワーグナー音楽は確かにナチスのシンボルだったが、彼の音楽が素晴らしいのは疑いのない事実。 だからみんなでバイロイトに行こうと話したんだ。オケのメンバーの家族の大半はホロコースト（ユダヤ人大虐殺）の被害者。そのためにバイロイト行きは個人の判断に任された。

そのオケのメンバーの葛藤と苦悩の日々を、番組はVn奏者のハヤ・リヴンさんとファゴット奏者のルーベン・モーガスさんの2人に焦点を当てて紹介。

ハヤさんは反対派。ポーランド出身の両親は、ホロコーストからの生還者。
私にとってワーグナーを聴くときに彼の人間性を考えないなんてできない。
でもバイロイト行きの参加を迷うハヤさんの背中を押すプラス材料があった。
それはイスラエル国家を演奏することができること。
まさにバイロイトへの凱旋を意味する。

一方ルーベンさんは賛成派。僕たちの時代にあのようなことがあればワーグナーを絶対に許せなかった。

でも彼が死んでから100年以上も経っている。もはや何の意味もない。
僕は音楽を聴くときに人間性なんて考えないよ。
彼は音楽においては反ユダヤ主義的なことは表現していない。

楽団員は家族に相談するが、楽団員の半数は家族や親族がホロコーストを経験した犠牲者でもあり、多くの戸惑いや葛藤を抱えることに。結局1人を除いて37名がバイロイト行きを決めた。

イスラエルでは今回の公演に好意的な見方も出てきている。
バイロイトのほうも受け入れ歓迎ムード。

ワーグナーの曾孫・カタリーナさんのインタビューでは、

「イスラエル国内で激しい反響があったことは当然です。激しい怒りも我々は理解しないといけません。 それでもこの公演は両国の架け橋になるかもしれません。」

そしていよいよバイロイト現地入り。
到着してすぐに3時間後にすぐに練習。楽団が練習を急ぐ訳は理由がある。
 
イスラエル国内では批判を浴びるためにワーグナーの曲の練習はじつはこの日が初めて。

音が揃わない。

今回楽団が演奏するワーグナー音楽は「ジークフリート牧歌」。

音楽監督＆指揮者のロベルト・パテルノストロさんは、ワーグナーの曲を思い浮かべるととても力強い曲が想像されるが、ジークフリートは穏やかで美しい曲。だからそんな平和な曲を演奏するのは良いアイデアだと思ったのです。

運命の公演の日。

イスラエルで大規模なデモの予告があってバイロイトでは超厳戒態勢。公演前に楽団員全員に、ホロコーストの犠牲者を追悼する”ヤドバシェム”のシンボルのバッチが配られ、みんなそれを衣装に付ける。男性メンバーのネクタイはイスラエル国旗を表すブルー。

いよいよ演奏。客席全員と楽団員も全員起立でイスラエル国家演奏。
つづいてワーグナーのジークフリート牧歌を演奏。

演奏終了後、観客は全員起立でスタンディングオーベーション。
この公演は両国で賛否両論。大きな話題になった。
（NHKのニュースでも放映されたようです。）

ドイツの新聞：
・記念すべき橋渡しの日になった。
・一つの歴史的緊張が解けた。

イスラエルの新聞：
・反対者の涙。
・何と恥知らずなことか、民族絶滅の憂き目にあった私たちにとってその傷跡は
　より深いものなのだ。

最後に指揮者のロベルト・パテルノストロさんは、我々の目的はワーグナーのイメージを良くすることではありません。大事なのは、音楽を演奏することただそれだけです。

以上が番組の内容である。

激しい葛藤の中で皆が生きていることを、何を強調するでもない淡々とした描き方の番組の中で感じることができる。同時に、音楽やその他の芸術が歴史の中で長く守り継ぐために、欧州の人びとが払ってるリスクや強い思いを改めて感じる。

このワーグナーと反ユダヤ人思想の問題は、2001年にエルサレムで開かれた「イスラエル・フェスティバル」の中で、ベルリン国立歌劇場管弦楽団を指揮したダニエル・バレンボイムが、アンコールにワーグナーのオペラ 「トリスタンとイゾルデ」の一部を強行に演奏して、彼はアンコールの前に、

「私は誰の感情も害したくはない。もし聴きたくない人がいるのならばこの会場を去って欲しい」とヘブライ語で語り演奏を始め、アンコールはスタンディング・オベイションを受けたものの、一部の観衆は「ファシスト！」などと叫んで席を立ち、騒然となり後日大変な騒動となったという有名な事件がある。

人種差別、戦争の壁の歴史というものは、人の心に根差して、引き継がれてきたもので、なかなか思いを変えるのは難しいことだと思うが、イスラエルフィルの方々の英断と奏者の方々に敬意を表したい。

本来音楽というものは、独立した芸術であるべきだが、時代と共に歩んできたことも事実。

また芸術家も時代の制限を受けてしまうことはいたし方のないこと。

インタビューに垣間見るワーグナーの人間性や、こういう過去の経緯を鑑みると、いろいろ考えさせられることが多いが、ただ、人の心に訴えるすばらしい音楽であることは確かなことで、現在のバイロイトの演出方法も含めて、時代に寄り添った形で、敵味方なくワーグナーの音楽が受容されることを望みたい、と思うところでもある。

我々日本人がクラシック音楽を聴くときにこういう問題に突き当たる経験は、自分の経験、意識の中ではないので、そういう意味では我々は幸せなのかもしれない。

今年の新制作の「ニュルンベルクのマイスタージンガー」の演出を拝見して、そのようなことをいろいろ考えさせられたところである。