あの感動をふたたび ! N響 ヨーロッパツアー

来週の22日から、あの2017年以来3年ぶりにN響がヨーロッパツアーをスタートさせる。実際現地で準備期間とかあるから、18日には日本を立つのではないだろうか？

まさかこんな短いインターバルで、また再現するとは思ってもいませんでした。
大変な費用がかかる、と思うんだけれど、N響すごいなぁ。

2017年のときは、本当に燃えたよねぇ。
ヨーロッパのメディア、民衆の心の中に潜在意識として存在する日本のオーケストラに対する差別意識。

そんなのに負けずに、日本魂を見せつけてやれ！

そして結果として、すごい盛り上がったし、大成功をおさめた。
欧州現地メディア、民衆の評価もすこぶる良かった。

今回巡るところは、ロンドン、パリ、ウィーン、ベルリンなどの主要都市に加え、パーヴォの母国エストニアの首都、タリンを訪れるなど、7か国9都市で公演を開催する。

自分の記憶によれば、前回訪問したところが大半だ。

だから自分は前回ほど心配していない。

前回は、胃がキリキリするというか、未知の戦地に飛び込んでいくような覚悟があった。
だからこそ余計、こちらの応援する気持ちも”日の丸を背負って”的な気負いがあった。

今回はすでに知っている経験の地、とてもリラックスできるし、また現地の聴衆も馴染みを感じてくれて温かい目で見てくれるのではないか、と思う。

3年前のツアーの直前、自分はこんなことを日記に書いていた。大成功したからよかったものの、ずいぶん偉そうなことを言っていたもんだ。（笑）

******

こうやって日本のオーケストラが、欧州などの海外遠征ツアーに出かけることは、それはお祭り気分で華やかなことしきりだが、じつは、表舞台のその華やかな部分を実現させるための裏の根回し、準備がいかに大変なことか、ということは、あまり知られていない。
 

まず、遠征費用、金が莫大にかかる。

オーケストラの大人数、そしてたくさんの楽器類を国間で、運ばないといけない。航空機代、宿泊、バスチャーター、コンサートホール使用料、現地宣伝費・メディアとの地道なネゴのための準備費などなど。

チケットの販売などは、海外のエージェンシーを使うのがもっぱらになるのだろうが、じゃあふつうに共存する欧州現地の強豪オケと同等に、宣伝してチケットを売りさばくことができるのか？

やはり、そこには、特別の計らいが必要なのだろうと思う。

現地ヨーロッパ市民に日本のオケがどれくらい認知されていて、集客力があるのか？
（それも定期的訪問ではなく、長いスパンが開いて突然訪問する場合なのであるから。）

逆の意味で、ベルリンフィル、ウィーンフィルなど外来オケのブランドがクラシック愛好家の日本市場で高値チケットで旋風を巻き起こす。つまり、クラシックの本場である欧州の名門オーケストラは、そのブランドだけで、十分知れ渡っていて集客力がある、ということ。

そういう意味で、クラシックの本場ヨーロッパ現地で、日本のオケがどれくらいのブランド力を持ってヨーロッパ現地市民を集客力できるのか？という問題がある。

自分たちの日本のオケを相手国によく知ってもらう必要がある。そのためには付け焼刃的に情報を送る、宣伝してもらうだけでなく、事前にヨーロッパ現地のマスコミ、メディア陣を日本に招待して、公演を観てももらうだけでなく、説明会、懇談会などを頻繁に行い、理解の促進をおこなう。

そういうのを何年も前から、種まきをする必要がある、らしい。

そして、彼らが自国に帰ったあとに、現地で、彼らにプロモート宣伝してもらう、その宣伝費用なども、きっと日本側が負担しているのかもしれない。

実際の現地メディア＆マスコミとのつきあいにかかる莫大な費用。
 

もちろん資金面だけではない。

それは、現地メディアの公演評。

日本のオーケストラが、クラシック本場の欧州で、東洋人が西洋音楽のクラシックの本場の音楽をやることに、冷ややかな目で、見ている。そういう厳しい論評もあることも確かだ。現に、都響や東響のときも、現地のメディアの辛辣な評価があったことは事実。

でもその評論の内容を見ると、深く考察されていない浅い論評で、彼らの心のどこかに、自分たちの本場のクラシック音楽を、日本のオーケストラが演奏している、という根本的な差別意識が潜在しているとしか、思えない論評もあった。 

実際問題、彼ら海外のオケが日本に来日して、その質の低さにがっかりすることも多い訳だから。小澤征爾さんが、昔インタビューでよく言っていたことは、海外に出て活躍することで、自分はモルモット。東洋人の自分が、クラシックの本場でなにができるのか？どこまでできるのか？常にモルモットだと思っている。

小澤さんは、そういった中で、海外で戦ってきたわけだ。

はたして、N響の今回のツアー、辛口の欧州現地メディアに、どのように論評されるのか、楽しみ。ツアー直前のインタビューで、パーヴォ・ヤルヴィは、「N響は世界クラス！」と堂々と断言！彼らに見事に一泡吹かせてほしいものだ。

******

知ったようなことを・・・と言われそうな感じだが（笑）でも結果として大成功に終わったので、こんな心配はいっさい不要、こんなコンプレックスを持つことなく本当に良かった。大成功を収めてしまえば、こんな心配なんてすべて徒労に終わりますね。

今回のヨーロッパツアーについて、N響の第1コンサートマスターの篠崎史紀氏がインタビューを受けてその記事を大変興味深く拝読した。

http://www.news-digest.co.uk/news/features/19743-fuminori-maro-shinozaki-interview.html

すごい興味深いのでぜひ読んでみてください。

ちょっと自分がビビッと来たところを抜粋しますね。全部篠崎さんの発言のところです。

N響は何度か欧州旅行に行っていますが、前回は一番手応えがあった演奏会で、終わった後にすぐ招聘の話が来たのです。欧州に呼びたい、3年以内に呼びたいと。これはN響が世界で認められるところにようやく足を踏み入れたということ。ですから、この海外公演の動きを担っていくのが、日本のクラシック音楽界の未来に対して必要なのではないかと思っています。

ツアーに関して言えば、マーケティング上、世界の中で重要な場所があって。それがニューヨーク、ロンドン、東京。あとメディアに批評が出るところとしてベルリン、パリがあります。ウィーンはオペラなどに関しては批評が出るけれど、それ以外の分野は地中に埋もれてしまう。そういう意味ではロンドン、パリ、ベルリン、そしてオファーが強かったオランダといった場所を回る今回の演奏会は、N響にとっては重要なポジションに位置すると思います。

N響のアイデンティティー

日本の作品を取り上げることに意義があります。武満はアイデアマンで、邦楽の楽器を取り入れ、少ないモチーフでかつ時間的に著作権使用料が上がる手前で曲を終わらせる（笑）。そして日本の響きを少しだけ曲に盛り込んでいるんですよね。それも今まで聴いたことのないような形で。後に出てくる（アルヴォ・）ペルトなどもそうです。ペルトはソ連の一部だったエストニア出身ですが、その曲にロシアの響きはない。グレゴリオ聖歌の古い音楽を新しい響きと融合させているのです。それに近い手法を取っているのが武満。少し数学的ですよね。日本よりも先に西洋で評価が上がり、武満の名前が知られ、演奏される回数が多くなった。だから欧州で演奏するときには武満が良いのではないかということになるわけです。

「お互いの我が出せる」 関係になった

お互いのパターンが見えてきた、これはすごく大事です。パターンが見えると何ができるかと言うと、即興が広がる。例えば友達と食事に行くとします。最初の頃は食べ物の好みが分からないから、「何が食べたいですか」とお互い遠慮しながらいろいろなことを探るわけです。でも付き合いも5年くらいになると、「あそこの焼き鳥屋に行こうよ」と言えるようになる。もっと進んで「今日はすっぽん食いに行くぞ」と珍味までいける。そういう段階まできているのが、今のパーヴォとN響の状況。一般的な食べ物の好みもお互い分かっているし、珍味でもちょっと試してみようと言える仲になっている。音楽の七変化が感じられる状態でしょうか。

世界最先端をゆく指揮者と、これから世界に出ていこうとしているオーケストラ。指揮者のアイデンティティーとオーケストラの機能を合わせたものを、21世紀の最新の演奏法で皆さんにお届けしましょうというのが今回の欧州での演奏会です。だから聴き逃さない方がいいよと言いたいところですが、そう言うと押し売りになっちゃうから（笑）、体験してみたい? どう? と聞きたい。演奏会には、分かっていなければならないものはないんです。その空間で、何を感じられるか。ただ、感じに来てほしい。

そうだったのかー。欧州に呼びたい、3年以内に呼びたいと、向こうから招聘があったんですね。

これって凄いことじゃないですか！前回は本当に大成功だった！ということを再認識できました。まさにN響も世界に認知される日本のオーケストラとしての王道の道を歩んでますね。

そして自分が3年前に心配していたことなんて、もう全然古い次元の話で、N響のみなさんはもっとずっと先のヴィジョンを見ているということなんですね。

今回もまたつぶやきでリアルタイム生実況中継をさせていただきます。

本当に楽しみだねー。
ベルギーにも行ってくれるのはうれしいね。

今回のソリストと演目です。

指揮：パーヴォ・ヤルヴィ

チェロ：ソル・ガベッタ

ピアノ：カティア・ブニアティシヴィリ

日時・公演地

2月22日（土）7:00pm
タリン（エストニア）[プログラムA]
エストニア・コンサート・ホール
公演情報： https://concert.ee/en/kontsert/nhk-sumfooniaorkester-tokyo-s-gabetta-tsello-dir-paavo-jarvi/

2月24日（月）7:30pm
ロンドン（イギリス）[プログラムB]
ロイヤル・フェスティヴァル・ホール
公演情報： https://www.southbankcentre.co.uk/whats-on/123941-paavo-jarvi-nhk-symphony-orchestra-2020

2月25日（火）8:30pm
パリ（フランス）[プログラムC]
フィルハーモニー・ドゥ・パリ
公演情報： https://philharmoniedeparis.fr/en/activity/concert-symphonique/20411-nhk-symphonyorchestra-tokyo-paavo-jarvi?date=1582659000

2月27日（木）7:30pm
ウィーン（オーストリア）[プログラムC]
ウィーン・コンツェルトハウス
公演情報： https://konzerthaus.at/concert/eventid/57065

2月28日（金）8:00pm
ケルン（ドイツ）[プログラムA]
ケルン・フィルハーモニー
公演情報： https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/s-gabetta-nhk-symphony-orchestra-tokyo-pjarvi-bruckner-schumann-takemitsu/122798

2月29日（土）8:00pm
ドルトムント（ドイツ）[プログラムA]
コンツェルトハウス・ドルトムント
公演情報： https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/29-02-2020-sol-gabetta-nhk-symphony-221993/

3月2日（月）8:15pm
アムステルダム（オランダ）[プログラムB]
コンセルトヘボウ
公演情報： https://www.concertgebouw.nl/en/page/41451#581ffb57eae47db881558b389f1d9b196bf67b27

3月3日（火）8:00pm
ベルリン（ドイツ）[プログラムC]
ベルリン・フィルハーモニー
公演情報： http://www.musikadler.de/konzerte-karten/termine.html?tx_mckonzerteadler_pi1%5Bconcert_id% 5D=594&tx_mckonzerteadler_pi1%5Bdisplay_code% 5D=concert_description&cHash=7d81f6ae9910b3e2b8060e72dff71788

3月4日（水）8:00pm
ブリュッセル（ベルギー）[プログラムＤ]
パレ・デ・ボザール
公演情報： https://www.bozar.be/en/activities/150908-nhk-symphony-orchestra-tokyo-paavo-jarvi

後日追記。(2020.2.26)

N響ヨーロッパツアー2020、さっそく初回はパーヴォの故郷であるエストニアのタリンで公演をし大盛況だった模様。シューマンのチェロ協奏曲で、チェロソリストのソル・ガベッタと。前半は武満徹のハウ・スロー・ザ・ウィンド、そしてこのシューマンのチェロ協奏曲、そして後半は、ブルックナーの交響曲第7番でした。

このカーテンコールの写真は、N響さんのSNSから拝借しているものですが、3年前の2017年時のツアーのときは考えられなかったです。あの当時は、N響さん側も手探り状態だから、コンサート終演時のカーテンコールの写真なんてなかった。自分はどうやって、写真を都合しようか、あの当時、毎回mixiのつぶやきで報告するのに、すごい苦労してやりくりしていた記憶がありますから。それが、今回はこうやってプロのカメラマンを同伴してのツアー。各地の公演では、かならずこのようなカーテンコールの写真を拝見することができます。本当に感慨無量です。

2020/2/26時点現在で、タリン→ロンドン→パリと3公演終演。そしていまウィーンに向かっています。

後日後記。(2020.3.5)

3月4日、首席指揮者パーヴォ・ヤルヴィと7カ国9都市をめぐるN響ヨーロッパ公演が、ベルギーの首都ブリュッセルで幕を閉じました。このツアー最終公演は、ベルギー国立管弦楽団の本拠地にして、エリーザベト王妃国際音楽コンクールの会場としても知られるパレ・デ・ボザールで開催され、武満徹「ハウ・スロー・ザ・ウィンド」、ベートーヴェン「ピアノ協奏曲第3番」、ラフマニノフ「交響曲第2番」が演奏されました。ベートーヴェン「ピアノ協奏曲第3番」のソロは、パリ、ウィーン、ベルリンに引き続きカティア・ブニアティシヴィリが務めました。

(c) Lorraine Wauters（公演写真）

本当にご苦労様でした。N響ヨーロッパツアー2020大成功で終わったようで本当によかったです。今回はプロのカメラマンを同伴したことで、つねに終演後のカーテンコールの素晴らしいシーンが拝見できて素晴らしかったと思います。そしてもうひとつ素晴らしいと思ったのは、現地の公演評をすかさず翻訳して提供してくれたこと。つねに現地メディアで公演評が出ているかどうかをチェックして、出ていればその場で翻訳する、という体制が整っていたんですね。これも前回にはなかったことでした。今回はカーテンコール写真と公演評翻訳と、とても準備万端で素晴らしいと思いました。

本当に残念だったのは、このツアーのタイミングで、日本のみならず世界中が新型コロナウィルス騒動一色になってしまったことですね。みんなそれどこじゃなかった。自分も全公演ともレポートすると約束しながら、雰囲気的にそんな感じになれなかったのが本当に申し訳なかったと思います。本当にタイミングが悪かったです。でもみなさんの大活躍は、しっかりと我々の心の中に刻み込まれたことは間違いないです。そして、どこの国の公演評も大絶賛であったということ。これは真にN響、日本のオーケストラの実力の高さをヨーロッパ本場に認識させることができた、と自負しています。日本国民として、あなた方は本当に日本の誇りです。

ほんとうにありがとう！

イザイ音楽祭ジャパン 2018

今年は、ベルギーの作曲家＆ヴァイオリニストのイザイの生誕160周年にあたる。

去年日本イザイ協会主催による初のイザイに纏わるコンサートが開催され、参加させていただき大変感銘を受けた。

今年は、その日本イザイ協会主催による第2弾のコンサートと、そしてこの生誕160周年ということもかねて、大きなイヴェントを開催する。


イザイ音楽祭ジャパン 2018


との冠で東京・福岡でイザイの曲の演奏会が開催されるのだ。

去年の2017年の9月に4日間に渡って、イザイを特集した国際音楽祭がベルギーのクノッケ・ヘイストで開催された。

いわゆるイザイ国際音楽祭（Ysaye's Knokke）。イザイに纏わる音楽祭としては初めての試みでもあった。

(C)日本イザイ協会FB公式ページ


この音楽祭の芸術監督が、世界的ヴァイオリニストのフィリップ・グラファン。 




彼は、イザイの孫弟子（イザイの弟子、ヨーゼフ・ギンゴルド氏、フィリップ・ヒルショーン氏に師事。）にあたり、これまでに、モーツアルトからブリティンまで、幅広いレパートリーによるCDをリリース。

40曲近いヴァイオリン協奏曲、原典版や忘れられた作品の発掘、珍しい作品のCDも数多い。
ショーソン「詩曲」の室内楽版、またその「詩曲」のイザイが書き換えたバージョン、イザイのカデンツァによるチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲、フォーレのヴァイオリン協奏曲、BBC Proms にてライブ録音したコレッジ ・ティラーのヴァイオリン協奏曲などがある。

また既存の作曲家との活動、様々なジャンルのアーティストとのコラボレーションの企画にも積極的で、その一方でソリストとして世界のオーケストラとの共演など。。。

自分が思うに、いわゆる普通の音楽家というよりは、かなりユニークで個性的、そしてアイデアマンというか、型にとらわれないマルチな才能、ビジネスマンとしての才能を持った演奏家の方だと感じた。

現在 パリ国立高等音楽院、ブリュッセル王立音楽院教授。

2017年から、イザイが過ごしたベルギーの避暑地クノッケにて「Ysaye's Knokke」国際音楽祭を創立、芸術監督を務めている。

まさに、このイザイ国際音楽祭の創立者で、イザイの存在を世界に知らしめていこうという旗頭のキーパーソンといってもいい存在なのだ。




そのイザイ国際音楽祭の日本バージョンである「イザイ音楽祭ジャパン2018」が実現するのだそうだ。まさに、このイザイ生誕160周年の今年を祝うには相応しい。素晴らしい！！！


「イザイ音楽祭ジャパン」は、ベルギーのイザイ国際音楽祭（Ysaye's Knokke）の姉妹音楽祭として2018年10月に東京と福岡で開催。

ベルギー王国大使館および在福岡ベルギー王国名誉領事館による支援と、音楽監督フィリップ・グラファンと日本人演奏家たちの協力のもとに実現する音楽祭なのだ。



イザイ音楽祭ジャパン2018 生誕160周年記念

主催：日本イザイ協会　Ysaye Society of Japan
共催：ベルギー王国大使館 Embassy of Belgium in Japan


2018年10月18日：コンサート FFGホール（福岡銀行本店ホール）／19時開演
2018年10月20日：コンサート 東京文化会館小ホール／19時開演
2018年10月21日：マスタークラス
2018年10月22日：講演＆パネルディスカッション


●プログラム（福岡公演＆東京公演）

① イザイ ：無伴奏ソナタ op.27-5
　　　　　　ヴァイオリンソロと弦楽四重奏編曲版
★日本初演

② イザイ:冬の歌 op. 15 ヴァイオリンとピアノ

③ イザイ:瞑想曲 No.5, op.16 チェロとピアノ ★日本初演

④ ショーソン:詩曲 op.25 ヴァイオリンソロ+弦楽四重奏+ピアノ ★日本初演

<< 休憩 >>

⑤イザイ: 序奏 　★日本初演 ヴィオラソロ  ヴュータン:奇想曲  ヴィオラソロ

⑥ ドビュッシー：弦楽四重奏曲 op.15


まさにイザイつくし、と言っていいプログラムで、その中でなんと4曲も日本初演の曲！　日本では、イザイと言えば、無伴奏ヴァイオリンソナタぐらいしか知名度がないと思われる中で、とても貴重な体験のコンサートではないか、と思う。

出演演奏家は現時点では、音楽監督のフィリップ・グラファン氏、今井信子さん（ヴィオラ）、加藤知子さん（ヴァイオリン）、小林美恵さん（ヴァイオリン）、岡本侑也さん（チェロ）、水本桂さん（ピアノ）などが予定されている。

岡本くんは、つい去年のエリザーベト王妃国際コンクール2017で、堂々の2位とイザイ賞を受賞したいままさに旬な演奏家です。（笑）　


またコンサート以外にも、マスタークラスと講演＆パネルディスカッションがあるようで、マスタークラスは、芸術監督フィリップ・グラファン氏によっておこなわれるもの。応募資格や予備審査などがあるようなので、事前に注意されたし。


講演、パネルディスカッションのほうは、イザイの研究家ミッシェル・ストッケヘム、イザイの孫弟子・石井志都子、フィリップ・グラファンそして作曲家・酒井健治が様々な見地でイザイの音楽について意見を交わし、エピソードが語り継がれていくもののようだ。


まだ自分は知り合ったばかりで偉そうなことを言える立場ではないけれど、いままで自分が直感で感じることは、この日本イザイ協会主催のコンサートにいえることは、真にイザイのことを知ってほしい、普及させていきたい、というところに、その志があって、かなり硬派で質の高い、志の高いところに公演の趣旨があるように肌合いで感じる。

去年の日本イザイ協会主催第1弾コンサートの時に配布されたプログラムノートを拝見させてもらったときにもそれを感じた。作曲家で日本イザイ協会顧問の小森俊明さんの投稿を拝読させてもらったのだが、そこにはイザイの曲の調性の特徴や、その作曲手法など、かなり専門的な内容に驚き、イザイの曲の難しさをヒシヒシと感じざるを得なかった。

もともと日本イザイ協会の発足のきっかけがそうなのであるから、ある意味当たり前と言えば当たり前なのだが、その初志貫徹というかその通りに歩まれていることに敬服の念を抱かざるを得ない。

やっぱりクラシック業界といえども、そこは売れてなんぼの商業主義色・スター主義の濃いコンサートがどうしても前線を占めるのは仕方がないところ。

現に自分が通っているコンサートは大半がそうだ。

そういうコンサートと、やはりちょっと肌触り、毛色がかなり違うような・・・なんか直感でそう感じるのだ。まだ、ビジネスとして始めたばかり、これからどう変わっていくか、が楽しみですね。


そのイザイ音楽祭ジャパン2018の公式ホームページが正式に立ち上がった。

イザイ音楽祭ジャパン　　https://ysayemusicfestivaljapan5.webnode.jp/

まだ立ち上がったばかりなので、これからどんどん情報が更新アップされて行く予定です。



イザイ音楽祭ジャパンのチケット入手ですが、こちらです。


先行発売 2月1日　

前売3,000円（コンサート２公演とも全自由席）　

郵便振替口座「01790-4-128453 日本イザイ協会」に送金ください。
両公演共、郵便振替用紙の振込受領書を受付にお持ち下さい。それを見せて頂ければご入場頂けます。


問い合わせ：090-7467-4051


一般般発売 2月15日

前売3,000円（コンサート２公演とも全自由席）

下記の窓口でお買い求めください。

　■ チケットぴあ 　 0570-02-9999　・Pコード：107388　・興行コード：1803693

　■ 東京文化会館チケットセンター　 03-5685-0650


詳しくは、イザイ音楽祭ジャパンの公式ページをご覧ください。

マーラーフェスト (MAHLER FEEST) 2020

ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団は、ブラームス、マーラー、ブルックナー、そしてリヒャルト・シュトラウスを含む、後期ロマン派のレパートリーの演奏によって喝采を受けてきた。

マーラーの伝統は、マーラー自身がここで指揮（客演）をしたおびただしい演奏会に基盤を置いていて、アムステルダム・コンセルトヘボウは、歴史上、まさにマーラー演奏のメッカといえるホールなのである。

 

「名門オーケストラを聴く！」(音楽之友社編,音楽之友社,1999)その他の資料によると（抜粋させてもらいます。）、最初に客演に招かれたのは1903年10月22日と23日、曲は自作の交響曲第3番だったとのこと。

1903年といえばコンセルトヘボウ管弦楽団の創設から15年、メンゲルベルクの時代になってから8年目という時期にあたり、マーラー自身は交響曲第5番を完成し第6番の作曲を開始した頃ということになる。


当時マーラーはウィーン宮廷歌劇場の楽長で、ウィーンを拠点に活動していたのだが、その作品はウィーンで必ずしも高く評価されていたわけではなかったらしい。

ところがアムステルダムでのその演奏会は大成功をおさめたため、すっかりアムス贔屓となったマーラーはその後もコンセルトヘボウ管弦楽団に何度も登場、翌1904年には2番と4番の交響曲をとりあげ、1906年には交響曲第5番、『亡き子をしのぶ歌』や『嘆きの歌』、1909年にはその前年にプラハで初演されたばかりの交響曲第7番を指揮している。

1907年にはメトロポリタン歌劇場の指揮者としてニューヨークに居を移していたマーラーであったが、ジェット機などなかった当時、船によるヨーロッパへの行き来はさぞ大変だったと思われる。

しかしマーラーはアムスをしばしば訪れ、自身で指揮をするだけでなくメンゲルベルクが指揮する自分の曲の演奏会も聴いて、そのことが作品の改訂や補筆につながったという。


要は、自分の本職のエリアであったウィーンやニューヨークでは、自分の作品の評判はさっぱりだったのが、アムステルダムでの客演で人気が出て、自分の指揮＆創作活動にも弾みが出た、ということだ。（笑）



ポイントはこのメンゲルベルク。 




オランダの指揮者で、ベートーヴェン直系の曾孫弟子にあたり、ベートーヴェン解釈には一目を置かれたそうだ。マーラーの作品の理解者であったメンゲルベルクが、1902年にマーラー本人と会って親交を深め、翌年彼をコンセルトヘボウ管弦楽団に招いた、というわけ。

マーラーはアムス滞在中は、コンセルトヘボウのすぐ近くにあったメンゲルベルクの家に居候していたということなので、相当親しい関係にあったと思われる。

ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、そしてアムステルダム・コンセルトヘボウというホールが、マーラー演奏のメッカとして伝統を持っていたのは、こんな背景がある。




このホールで、過去に大規模なマーラー音楽祭が2回行われているのだ。

正式名称は、Gustav Mahler Festival Amsterdam 。通称、マーラーフェスト(MAHLER FEEST)。

最初に開催されたのが、1920年。まさにマーラーの交響曲全曲＆歌曲を、メンゲルベルクの指揮＆ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団でやり通した。

2回目に開催されたのが、1995年。この年は、コンセルトヘボウ管弦楽団、 ウィーン・フィル、ベルリン・フィルの三大楽団と、その予備軍というべきグスタフ・マーラー・ユーゲント管弦楽団が登場。これらが一同に、アムステルダムのコンセルヘボウに会するという夢のようなフェスティバルであった。

指揮者は、ハイティンク、シャイー、アバド、ムーティ、ラトルという凄い豪華陣。

この時期、ちょうど自分はヨーロッパに赴任していた時期で、同時期にアムスに赴任していた親友が、このマーラーフェストに通い尽くし、いままでマーラーというのはどうも疎遠だったのが、このフェストに通ったことでマーラーに開眼したそうだ。



そして、なんと！！！来る2020年。3回目のマーラーフェストが開催されるそうだ！


長い前振りだったが、この日記の真の目的はこれを言いたかったことにある。（笑）



マーラーフェスト(MAHLER FEEST) 2020

https://www.gustav-mahler.eu/index.php/plaatsen/241-netherlands/amsterdam/1102-mahler-festival-amsterdam-2020


これは心底驚いた。同時に張り裂ける胸の鼓動を抑えることが出来なかった。


コンセルトヘボウ管弦楽団、 ウィーン・フィル、ベルリン・フィルの三大楽団とニューヨークフィル。指揮はRCOはダニエル・ガッティ、NYPは、ヤープ・ヴァン・ズヴェーデン。（オランダの指揮者、ヴァイオリニスト）が決まっているが、ウィーンフィル、ベルリンフィルはまだ未定のようだ。


今回新たにニューヨークフィルが参加するが、まさにマーラーが指揮をしていた楽団で、マーラー所縁のフェストには欠かせないキャストであろう。


日程はご覧の通り。（演目の日程はまだ未定。）

06-05-2020 Amsterdam: Royal Concertgebouw. Wednesday. 20.15 pm. Symphony No. 1, New York Philharmonic Orchestra (NYPO/NPO)

07-05-2020 Amsterdam: Royal Concertgebouw. Thursday.
08-05-2020 Amsterdam: Royal Concertgebouw. Friday. 
09-05-2020 Amsterdam: Royal Concertgebouw. Saturday. 
10-05-2020 Amsterdam: Royal Concertgebouw. Sunday. 
11-05-2020 Amsterdam: Royal Concertgebouw. Monday. 
12-05-2020 Amsterdam: Royal Concertgebouw. Tuesday. 
13-05-2020 Amsterdam: Royal Concertgebouw. Wednesday. 
14-05-2020 Amsterdam: Royal Concertgebouw. Thursday. 
15-05-2020 Amsterdam: Royal Concertgebouw. Friday. 
16-05-2020 Amsterdam: Royal Concertgebouw. Saturday. 
17-05-2020 Amsterdam: Royal Concertgebouw. Sunday. 
18-05-2020 Amsterdam: Royal Concertgebouw. Monday. Gustav Mahler (1860-1911) died 109 years ago.

19-05-2020 Amsterdam: Royal Concertgebouw. Tuesday. 
20-05-2020 Amsterdam: Royal Concertgebouw. Wednesday. 23.15 pm.


マーラーフェストは、毎回この5月上旬に開催され、その理由は、5/18がマーラーの命日で、その日は、必ずマーラー9番が演奏されるのだ。マーラーが死を考えながら作曲した曲である由縁なのだろう。



ここで、過去2回のマーラーフェストを振り返ってみよう。

まず最初の1920年の開催。

マーラーフェスト(MAHLER FEEST) 1920

https://www.gustav-mahler.eu/index.php/plaatsen/241-netherlands/amsterdam/1103-mahler-feest-festival-1920


はじめて開催されるマーラーフェスト。マーラーの親友のメンゲルベルクが、RCOを率いて1人で全曲を振り切った。

この年は大変なフェスティヴァルになったようだ。

マーラーの妻であるアルマ夫人、そしてシェーンベルクやベルクといった後の新ウィーン楽派と言われるマーラーのお弟子さんたちも駆けつけた。当時は彼らはアメリカに在住していたのだろう。

上のページ記事では、タイタニックのような豪華客船にのって、このフェストのために大勢で駆け付けたようだ。

そのときの写真。

客船から下船してみんなで集合写真。

アルマ夫人と新ウィーン楽派のアルノルト・シェーンベルク。

さらにもうひとショット。

日程は、ご覧の通り。

1920/5/6～1920/5/21

1920年5月5日　リハーサル
1920年5月6日　嘆きの歌、さすらう若者の歌、交響曲第1番
1920年5月8日　交響曲第2番
1920年5月10日 交響曲第3番
1920年5月12日 交響曲第4番、交響曲第5番
1920年5月14日 交響曲第6番、亡き子をしのぶ歌
1920年5月15日 交響曲第7番
1920年5月17日 大地の歌
1920年5月18日 交響曲第9番 ( Gustav Mahler (1860-1911) died 9 years ago.)
1920年5月21日 交響曲第8番　


アルマ夫人やシェーンベルクが船でアムス入りしたのは、5/13のことだったようだ。
最初のマーラーフェストは、マーラーの死の9年後に開催されている。
やはり8番、千人の交響曲は、大変な人数の舞台なので、1番最後なのかもです。

この記事の記載によると、このマーラーフェストの組織運営体は、Amsterdam art show choirの人とロイヤルコンセルトヘボウの管理者、そしてロイヤルコンセルトヘボウのコンサートプログラムを組んでいる人の3人で運営されていて、パトロン、いわゆるファウンドはオランダのヘンリー王室から出ていたようだ。



つぎに開催されたのが、1995年。


マーラーフェスト(MAHLER FEEST) 1995

https://www.gustav-mahler.eu/index.php/plaatsen/241-netherlands/amsterdam/1104-mahler-feest-festival-1995-amsterdam


日程は、この通り。


第1番　シャイー・コンセルトヘボウ管　5月3日　（さすらう若人の歌併録）
第2番　ハイティンク・コンセルトヘボウ管　マルジョーノ、ネス　5月5日
第3番　ハイティンク・ウィーンフィル　ネス　5月7日
第4番　ムーティ・ウィーンフィル　ボニー　5月8日（リュッケルト歌曲集併録）
第5番　アバド・ベルリンフィル　5月9日（オッターとの子供の魔法の角笛から併録）
第6番　ハイティンク・ベルリンフィル　5月10日　（リポヴシェクとの亡き子をしのぶ歌併録）
第7番　ラトル・ウィーンフィル　5月11日
第8番　シャイー・コンセルトヘボウ管　ボニー、アンドレアス・シュミット他　5月16日
第9番　アバド・ベルリンフィル　5月12日
第10番からアダージョ　ハイティンク・グスタフマーラー・ユーゲント管　5月14日
大地の歌　ハイティンク・マーラーユーゲント管　ハンプソン、ヘップナー　5月14日
嘆きの歌　シャイー・コンセルトヘボウ管　5月2日　（子供の不思議な角笛から併録）


この年は、なぜか、マーラーの命日5/18は、フェストに組み込まれないで、祝祭日(Anniversary)として特別に祝ったようだ。

友人の話では、9番の日は、オランダのベアトリクス女王が来る特別な演奏会だったそうだ。
（やっぱり9番です。）最初に女王入場で拍手と起立でお出迎え。2階席中央に座っていたそうだ。


また1995年当時では画期的とも思われるパブリック・ビューイングがあって、ホールの外に大きなスクリーンをたてて、中に入れない人のために演奏風景を外に映し出していた、と友人は言っていたので、映像収録素材があったりするのでは、と想像したりしていた。

ネットでググってみたら、この年のマーラーフェスト1995がYouTubeに上がっていた。（笑）
ハイティンクの指揮だ。

このときの演奏の模様をじつは収録していて非売品CDとして世の中に存在しているのだ。

録音はオランダ放送協会によるもの。
このセットはベアトリクス女王も含むごく少数の人しか出席していない、コンセルトヘボウホールの前マネージャー退任記念パーティで配布された自主制作盤で、他にも世界中の大きなラジオ局には少数配布されたようなのだが、一般には全く流通していない大変貴重な非売品である。（もちろん権利関係ははっきりクリアした正規盤。）

実際聴いてみたが、確かに、最新の新しい録音と比較するとナローレンジだし、優秀録音とは言えないけれど、素晴らしいホールの響きも適度に含んだライブ感覚を大切にした質のいい録音だと思った。

自分は、オークションで出品されていたのを偶然見つけて、即座に落札。10万円という信じられない高値であったが、これだけの歴史的演奏会の録音、自分はまったく高くない、と思った。




そして、来る2020年。ついに3回目のマーラーフェスト。

1回目から2回目が開催されるまで35年という月日が経過した。

そして2回目から3回目に至るまでは25年。

今回を逃したら、もう巡り会うことはできないかもしれない。まさに一期一会。

2020年の海外音楽鑑賞旅行は、このマーラーフェストに決定である！

アムステルダム・コンセルトヘボウは、もう過去に何回も行っているけど、そういう問題じゃない。

コンテンツの問題！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

海外音楽鑑賞旅行で行くホールや演目を決めるときは、自分であれば、ここはどうしても譲れない、抑えておかないといけない決め処というものがあるのだ。まさに今回は自分のアンテナにビビッと来る感じで、まさに自分のためにあるイヴェントとさえ思ってしまうのだ。

1920年は大昔だから、映像・音声技術はない時代と言っていいので仕方がないかもしれないが、1995年はインターネットが登場し始めた時代で、自分もしっかり意識のあった時代。この時代、非売品だけどCDとして存在しているし、ひょっとしたら映像素材もまだパブリックになっていないだけで、オランダ放送局の倉庫に眠っているのかもしれない。

2020年は、もう最新のAV技術最先端の時代だ。ぜひ今回のフェストを音源、そして映像素材を、後世にハイクオリティな品質で残してほしいと思う。非売品という形でなく、堂々とビジネスに載せてほしいと思う。

1995年では存在していなかったが、いまやアムステルダム・コンセルトヘボウのホールには、このホールの音響特性を知り尽くしたポリヒムニア(Polyhymnia International BV)という最強技術集団がいるではないか！

彼らは当時はフィリップス(Philips)だったのだ。（笑）

この一期一会のイヴェントを、ぜひ彼らの最新技術で、余すところなく収録して後世に残して欲しい、と心から願うばかりである。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

ベートーヴェン ヴァイオリン協奏曲

ヴァイオリン協奏曲は、オーケストラをバックに歌うソプラノ歌手のようにたとえられることが多く、その共通点は華があること。

ブラームス、シベリウス、チャイコフスキー、メンデルスゾーンからヴィヴァルディ、バッハ、モーツァルトに至るまで、どの曲をとっても、自分にとってすごく魅力的。

その中でも、じつは一見渋いというか、通好みともいえるヴァイオリン協奏曲の王者とも言える、一筋縄ではいかない大曲なのが、 ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲。

アラベラ様が、今年2回目の来日で、来週からのシルバーウィークの9/20（所沢ミューズ　アークホール）,9/21（渋谷オーチャード）でこの曲を披露する。

この曲が、難曲という自分の中のイメージは、じつはヴァイオリン奏者の諏訪内晶子さんのご著書で、この曲だけは、他の協奏曲と違って、何回弾いても自分で納得のいく演奏ができない、楽譜としては弾けていても、音楽として弾けていない、と告白されていて（書かれたその当時という意味です。）、その一連の想いを読んで、それがずっと自分の頭の中に染みついていて、そういう先入観を持ってしまったのである。 

 

たしかに、他の協奏曲は、ヴァイオリンとオーケストラの比重が圧倒的にヴァイオリン主体で書かれているのに対して、ベートーヴェンはそれが対等の比重で書かれていて、それが自分がはじめてこの曲を聴いたときに、他の協奏曲と比較して、華がないというか、ずいぶん地味だなぁ（笑）、という印象を持った理由なのかもしれない。


諏訪内さんの記述のように、全楽章を通じて独奏ヴァイオリンと協奏のオーケストラとの交互の「語らい」の中で進行する、あくまで対等の重き、ということはそういうことなのだろうな、と当時思ったものだった。

技術的には、チャイコフスキーやパガニーニのほうが遥かに複雑で難しい。でもベートーヴェンの場合、いくら努力してみても自分で納得のいく表現ができない、とまで仰っているので、もう聴者に過ぎない自分にはそういう固定観念ができてしまっていたのである。

そんな難曲をアラベラ様の演奏で聴く、という本番に備えて、予習の映像素材として以下のものを観てみた。 

 

チャイコフスキー：交響曲第６番『悲愴』、ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲　
小澤征爾＆ベルリン・フィル、ムター（２００８）

http://goo.gl/eOv0W6

これは2008年のカラヤン生誕100周年記念イヤーにカラヤンの愛弟子であった小澤さんとムターとのコンビで、ベルリンフィルを伴って、ウィーン楽友協会で演奏したものをEuroArtsが録ったもので、この曲の新しい演奏としては自分が相当気に入っているものである。

久し振りにムターを観たが、やはりスゴイ。

ゴローさんは、このBDを観て「ムターうますぎなんだよなぁ。」とため息を自分に漏らしていたことを思い出す。（笑）

とにかく弦を抑える指の力が強くて、ビブラートも相当効いている感がある。変な表現だが、音的にカクカクしているというか、非常にメリハリがあるというかピンと張り詰めた感じの鮮度の高い音色が弾けだされる、という感じで、聴いているだけでなく、観ているだけでも本当に”うますぎ”、なのである。

この対等の語らいの中でも、特に第3楽章の中あたりに、独奏ヴァイオリンとファゴットがお互い語らう箇所があり、ここはこの曲の中でも1番恍惚というか美しい旋律と自分が思う部分。

この演奏でもこの部分は鳥肌ものである。

もっと身近な演奏ではこちら。

いまから5年前の2010年1月20日のN響のサントリー定期。(1666回 N響定期）
広上淳一さん指揮で、独奏は堀米ゆず子さん。

ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲のソリストとして来日が予定されていたヴィヴィアン・ハグナーが　体調不良で 突然来日をキャンセルした。

その結果　そのときにベルギー行きの飛行機に乗るはずだった堀米ゆず子さんがピンチヒッターとして　ステージに立つことになった。

ベートーヴェンの協奏曲そのものは演奏経験が豊富な堀米さんでも予期せずに3日間で全曲をさらいなおし、ステージに立つというのは相当緊張したようだ。本番でも第1楽章の演奏中に大きなため息を何回もつく感じで、相当緊張していたのがよくわかる。

厳しい見方かもしれないが　こういう時にこそ演奏家の真価が問われるのかもしれない。

このような緊張の中で、ピンチヒッターに立ち、オーケストラともども熱いものの見事な演奏を展開し、自分を含め、この公演をこの年のN響のNo.1コンサートに推薦した仲間は多かった。

この曲には、そのようないろいろな想いのたけがあるのだ。

その曲にアラベラ様が挑む。

タッグはN響＆ブロムシュテット。

彼女にとってもこの曲は過去に何回も演奏してきている（もちろんN響とも！）知り尽くしたレパートリーのようであるが、でも自分にとってははじめての経験なので、とても新鮮な気持ちで対峙できるのが楽しみでもある。

マーラーフェスト1995

アムステルダム・コンセルトヘボウは、自分にとってヨーロッパのコンサートホールの中では1番想い入れの深いホールで、以前にも何回もお話しした通り、欧州赴任時代の同時期にアムステルダムに同期の友人が赴任していたこともあって、よくコンサートに連れて行ってもらい、ヨーロッパのホールの中では1番足繁く通ったホールでもある。当時のRCOの首席指揮者はリッカルド・シャイーであった。

2012年に再訪していて、そして今年、もう一度訪れる。

本当に不思議な縁で、赴任時代から15年経過した2009年頃にゴローさんと出会って、当時、英国グラモフォン誌のアンケートでRCOがベルリンフィル、ウィーンフィルを抑え、堂々1位に選出され、NHK BS20周年記念番組でハイティンク指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、マレイ・ペライヤ独奏での生演奏を生中継するという企画があった。当日の生中継では、東京でのスタジオではNHKアナウンサーの高橋美鈴さん（清楚な感じが好きで大ファンでした！いまNHK北海道に戻っていらっしゃいます。）、音楽評論家の故・黒田恭一さん（自分の1番敬愛する評論家でした。”わかりやすい”というのが自分の好みに合いました。1度黒田さんのことを日記で書いてみたいと思っています。）、そして元オーボエ奏者の宮本文昭さん（いまは指揮者としても大活躍。その指揮振りは小澤さんばりのアクションです。）の3人で繰広がれるウィットに富んだ会話はとても面白くてスゴク興奮した記憶がある。そして現地からの生演奏の生中継。シューマンのピアノ協奏曲、ブルックナー9番。生中継ならではの傷もあったが素晴らしい中継であった。

ゴローさんは、この収録で、映像はNHKだが、音声はこのオケをこのホールで音声収録するなら,そのノウハウを知り尽くしているオランダのポリヒムニア(Polyhymnia International.BV)という録音、ポストプロダクションを担当する会社といっしょに仕事をすることになる。以前からPENTATONEに注目していたので、ポリヒムニア・スタッフと直接面識が出来て、その後深い関係になっていくのは必然のなりゆきだったのだろう。

この番組は一生の宝だと思い（特にスタジオでの3人のトーク付きが貴重。）、ずっと自分のBDレコーダーのHDDから消していなくて保存してある。もちろんBD-Rにも焼いて永久保存版にしてある。

この番組は、後にNHKエンタープライズからBlu-rayパッケージ化された。驚いたのはその音質の素晴らしさ。TVのAAC圧縮音声でのサラウンドで聴いていた自分にとって、ゴローさんのこだわりである非圧縮のPCMの5.0chサラウンドで編集し直した音声は、TV音声サラウンドとはまったく別次元の音であった。ヨーロッパのEuroArtsなどが使う圧縮の5.1chサラウンドではなく、敢えて非圧縮のPCMサラウンドに拘っていた。

またゴローさんはEuroArtsのオケを録るカメラワークが好きではないようで（特に曲のフレーズに合わせてパンと言ってショットを抜くように画面を頻繁に切り替える、そのやり方がわざとらしいと嫌っていた。）、自分独自のオケを録る撮影アングル、ポリシーを持っていた。こうしてみるとゴローさんは、音声よりも、やはり映像の人だったのかな、ともつくづく思う。

赴任時代から15年以上経過したこの時期に、こういう出会いでもう一度アムステルダム・コンセルトヘボウを思い出すとは不思議な縁である。

それからさらに6年経過した今年はスイス・ジュネーブのヴィクトリアホールについで、このアムステルダム・コンセルトヘボウと、まさにPENTATONEに拘る旅。10/9のコンセルトヘボウでのイヴァン・フィッシャー指揮でのRCO公演、無事チケットも取れました！座席も、このホールで体験してみたかった自分の好み通り。順風満保な滑り出しである。

前置きがすごく長くなってしまったが、このアムステルダム・コンセルトヘボウで、自分の赴任時期にとてもエポックメイキングなイベントがおこなわれた。

マーラーフェスト1995。

今日の日記は、このイベントについて書いてみたいと思った。マーラーの全曲演奏会は、いまでこそ当たり前というか、2,3年前にマーラーイヤーであったこともあって、どちらかというと食傷気味ともいえる感じ。（笑）自分も最近では、インバル/都響のマーラーツィクルスを完遂した。

マーラーはこのRCOのオーケストラが好きだったようで、定期的に客演指揮している。そのため、このコンセルトヘボウではことさらにマーラーの曲の演奏が多い。まさにマーラー演奏の歴史的メッカともいえるホールだと思う。

1995年の5月、アムステルダムで大規模なマーラー祭が開催され、交響曲とカンタータ＜嘆きの歌＞やほとんどの歌曲が演奏された。

コンセルトヘボウ管弦楽団、 ウィーン・フィル、ベルリン・フィルの三大楽団と、その予備軍というべきグスタフ・マーラー・ユーゲント管弦楽団が登場。これらが一同に、アムステルダムのコンセルヘボウに会するという夢のようなフェスティバルであった。指揮者は、ハイティンク、シャイー、アバド、ムーティ、ラトルという凄い豪華陣。

第１番　シャイー・コンセルトヘボウ管　5月3日　（さすらう若人の歌併録）
第２番　ハイティンク・コンセルトヘボウ管　マルジョーノ、ネス　5月5日
第３番　ハイティンク・ウィーンフィル　ネス　5月7日
第４番　ムーティ・ウィーンフィル　ボニー　5月8日（リュッケルト歌曲集併録）
第５番　アバド・ベルリンフィル　5月9日（オッターとの子供の魔法の角笛から併録）
第６番　ハイティンク・ベルリンフィル　5月10日　（リポヴシェクとの亡き子をしのぶ歌併録）
第７番　ラトル・ウィーンフィル　5月11日
第８番　シャイー・コンセルトヘボウ管　ボニー、アンドレアス・シュミット他　5月16日
第９番　アバド・ベルリンフィル　5月12日
第１０番からアダージョ　ハイティンク・グスタフマーラー・ユーゲント管　5月14日
大地の歌　ハイティンク・マーラーユーゲント管　ハンプソン、ヘップナー　5月14日
嘆きの歌　シャイー・コンセルトヘボウ管　5月2日　（子供の不思議な角笛から併録）

まさに自分の赴任時期に、このようなすごいイベントが行われたこと自体、夢のようだった。1人の指揮者でひとつの楽団で、マーラーツィクルスをやるというのは現代のスタイルであろう。

でも、これだけのメンバーが、マーラー演奏のメッカであるコンセルトヘボウで一同に会する、ということ自体、いまでは考えられないことだと思う。

夢のある時代であった。

アムステルダムの同期の友人はこのコンサートに通った。
後に自分にこのように伝えてくれた。

1,2,5,7,9番を聴きに行った。とても素晴らしくていまでもその衝撃は忘れられない。いままでマーラーという作曲家をきちんと対座して聴いたことがなかった。でもこの演奏会に足を運んで、はじめてマーラーの魅力がわかったよう気がしたよ。マーラーを聴くようになったのは、このイベントのおかげだよ。

さらには、

特に数年前にベルリンフィルのコントラバス首席だったライナーツェッペリツ氏が亡くなったが、このマーラーフェスト5番のときの休憩時間に奥さんとずっと抱き合って何か特別だった気がしたらしいのだが、この日の演奏が最後のベルリンフィルの日だったのではと思えた。第一楽章の彼のコントラバスがうなっていたのを近くで聴いていた。 カラヤン時代を支えた天才だったね。

9番の日は、オランダのベアトリクス女王が来る特別な演奏会であった。最初に女王入場で拍手と起立でお出迎え。2階席中央に座った。自分の席は一階席中央、良い場所。（当日並んで買えた。）コンサートマスターはブラッハーとスタブラバ。
第4楽章が天国的恍惚感があったのも記憶にある。最後はしばらく誰も拍手できない状況でアバドもそのまま動かなかったのを覚えている。

アバドの9番のラストは、まさにずっとこのようなスタイルで、自分もルツェルン音楽祭のBDを観て、いつまで経っても動かないその静寂さはスゴイ鬼気迫るものがある、と感じていた。

そんな歴史的マーラー全曲演奏会であったのだが、そのときの演奏の模様をじつは収録していて非売品CDとして世の中に存在していたのだ！

驚き！

オークションで出品されていたのを偶然見つけて、即座に落札。10万円という信じられない高値であったが、これだけの歴史的演奏会の録音、自分はまったく高くない、と思った。

マーラーフェスト1995の非売品CD

録音はオランダ放送協会によるもの。
このセットはベアトリクス女王も含むごく少数の人しか出席していない、コンセルトヘボウホールの前マネージャー退任記念パーティで配布された自主制作盤で、他にも世界中の大きなラジオ局には少数配布されたようなのだが、一般には全く流通していない大変貴重な非売品である。（もちろん権利関係ははっきりクリアした正規盤です。）

実際聴いてみたが、確かに、最新の新しい録音と比較するとナローレンジだし、優秀録音とは言えないけれど、素晴らしいホールの響きも適度に含んだライブ感覚を大切にした質のいい録音だと思った。

さっそく友人に貸してあげた。ものすごく喜んでいた。
9番の最後の静けさも記憶通りで当時が蘇る感じで感無量だ、(泣）と感激していた。

相当彼にとって、想い入れが深かったようで、そろそろ返してくれ、と言っても、なかなか返してくれなかった。（笑）

このようにきちんと音源はあるのだから、今後もしマーラーに関するセレブレイト・イヤーがある場合、非売品ではなくて正規発売されないのかな～と期待していたりする。

さらにこのコンサートの映像も残っているのではないか？と期待している。いまでは当たり前であるが、1995年当時では画期的とも思われるパブリック・ビューイングがあって、ホールの外に大きなスクリーンをたてて、中に入れない人のために演奏風景を外に映し出していた、と友人は言っていたので、映像収録素材があったりするのでは、と想像したりするのだ。

いずれにせよ、これだけのメンバーが集まった大規模なマーラー演奏会というのは過去に例がないと思うし、その時代、その時期にその場所に居合わせた自分の奇跡には驚くばかり。

このマーラー演奏のメッカであるコンセルトヘボウで、このような大規模な歴史的なマーラー・ツィクルスが、また開催されることを強く期待したいです。いまのクラシック業界にそんなパワーがはたしてあるだろうか......

そのときは会社、長期休暇を取って、全曲参加したい、と思います。（笑）