静止画の美学

プロのカメラマン・ネタで最近もうひとつ思っていること。

それは、最近スマホの発達で誰もが簡単に動画を撮影できるようになった。
なので、FB,Twitter,InstagramなどのSNSでも動画のアップが頻繁にみられる。

もちろんこのことに遺憾を唱えるつもりは毛頭ないのだけれど、自分は”静止画の美学”というのは絶対あると思う。

カメラ、そしてカメラマンが芸術とされるその最たる理由は、”その一瞬”の画像があまりに人の心を捉える、そういう芸術性というのがあるからだ。

プロのカメラマンが、画展、写真展などを開くとき、そこに掲示される撮影してきた数々の写真は、みな”その一瞬”を見事に捉えた作品ばかりだ。

そこに観る人は、みんな究極の感動を覚える。

自分も限りなく、その一瞬の絵に、動画では絶対無理である”静止画の美学”というものを感じてしまう。

これもじつは人物画なんて顕著にその差が出そう。

スポーツ選手の撮影なんてそうですね。その競技をしている最中のスポーツ選手のじつに生き生きとした一瞬のショットは、誰もが感動し、動画よりも与える印象は深い。

さすがプロのカメラマンと思う一瞬だ。

また自分の趣味で申し訳ないのだけれど、クラシックでいうならば、最近はコンサートの模様をプロのカメラマンが演奏中の演奏家の姿、カーテンコールのときの瞬間を撮影され、その楽団のSNSなどに掲載されるケースが多い。

そこはさすがにプロのカメラマン！

みんな、そのアーティストの最高の一瞬を見事に捉えている。

自分は、昔、恐れ多くもクラシックのコンサートのカーテンコール撮影を趣味としていたことがあって（笑）、その素晴らしい一瞬を捉える難しさをよく理解している。

あのような一瞬を捉えるには、もう何百枚という連続撮影をして、後で観たところ、その大半が失敗作で使えるショット、演奏家の方々がいい表情をしているショットは、ほんのわずか、数パーセントにすぎない・・・そんな世界なのだ。

まさにここに静止画の美学がある。

最近、なかなかアピールしすぎるくらい（笑）、強調するショットだなぁ、と思ったのは、先だってのサントリーホールでおこなわれた、DG創立120周年ガラコンサート　小澤征爾さん、アンネ・ゾフィー・ムター、そしてサイトウキネンオーケストラという夢のコラボのコンサート。

これがライブ録音されCDになったが、そのジャケットに使われたこの写真。

何百枚も失敗作があったに違いない。（笑）

自分は、このように写真の世界が持つ”静止画の美学”に限りなく、その価値観を理解できるので、最近SNSでみられるカーテンコールを動画で撮影アップする手法は、まったく感動できない。

動画だと、冗長的過ぎて、その一瞬のインパクト、その感動具合、アピール度が全然伝わってこないのだ。

だからカーテンコールは絶対静止画に限る！

あっ、でも、動画の投稿のほうがいい場合もある。

それはネコ関連の投稿。（笑）

これは絶対動画のほうがいいです。（笑）

動画に向いているもの、静止画のほうが感動するもの、やはりそれぞれ向き不向きってありますね。

カメラマンでプロとアマの違いって？

今日はプロのカメラマンの凄さをマジマジと感じさせられた。

すみれ村中伸宜さん監修という宣伝の味噌ラーメンで、とてもソソラレルお店があった。

これがプロ撮影の写真。

これはそそられた！
本家のすみれより美味しそう！

でも実際行ってみたら、こんな感じで、アマのボクが撮影した写真がこれ。

肉眼で見た感覚は、限りなくボクの写真の通りである。

そのときある意味、プロ撮影の写真は詐欺だと思った。（笑）


最近読んだコラムで、カメラマンで、プロとアマの違いってなに？という記事を読んだことがあって、それに感心させられたことがあった。

昨今の撮像素子の発達、高画素で誰もが簡単に綺麗な写真が撮れる時代。

ましてやFB,Twitter,InstagramなどのSNSで、みんな写真映えする綺麗な写真を誰もが簡単にアップできる時代。

誰もが簡単に綺麗な写真を撮れるような時代になった。

そんなときに、カメラマンでプロとアマの違いってなに？というお題になる。

ずばりプロのカメラマンというのは、カスタマー、お客さんから、こういうところをアピールしたいというニーズをいただいて、その写真を観ただけで、依頼カスタマーが喜ぶ、その要求通りの写真を撮れるのがプロなのだ。

カスタマーからお金をいただいているのだから、その対価に見合った適切にアピールする写真でないといけない。

ただ綺麗な写真じゃダメなのだ。

なにをアピールするのか？その写真を観ただけで、一般人がそこに気が行くような写真でないといけない。

それが出来るのがプロのカメラマン。

それでお金を稼いで生計を立てている。

プロのカメラマンは、依頼主から絶対その要望ってもらっているから、そこを強調できる写真を撮れるのがプロ・カメラマンのテクなんだろうね。

構図の取り方、照明などいろいろあるに違いない。

どんなに綺麗な写真でも、そのニーズがアピールできていない写真はプロじゃない。

高画素カメラの時代、プロのカメラマンが生き残っていくには、こういうところが鍵になっていくに違いない。

自分も写真を撮影するのが好きで、自分の日記は写真日記なんだけれど、こういうプロのカメラマンとしての定義を考えさせられたとき、う～んと考えさせられることが多い。

人物画なんてセンス必要ですね。

自分の趣味のクラシックで言うと、クラシックの演奏家の方々は、一番フォトジニックなときを選んで肖像ショットを必ず撮る。その演奏家の方々のその後の宣伝に使う肖像写真であるから、とても大事。

加齢とともにどうしても人間は衰えてしまうから、そのスナップショットはそのいいときに撮らないといけない。

そこはやっぱりプロのカメラマンだと思うんだよね。
みなさん上手。その演奏家のとてもいい表情を撮ってます。

今日のラーメン事件で、やっぱりプロのカメラマンは、スゴイ！と唸った一日だったのでした。